小妮子胡言亂語

李榮浩，一位大陸歌手，為了報名金曲獎，在台鋪了250張的專輯，究竟，為了什麼？

為了獎座？為了獎金？

其實，那代表著，金曲獎，確實在華語音樂中佔有十分指標性的地位。

台灣的華語音樂，二十年來引領著華語音樂世界的潮流，或許近三五年來，許多人才都流失到資金多到可以砸死人的大陸市場去，但，台灣的軟實力，仍然沒有消失。

認真算算，現在線上一說出名字就可以吸引票房的歌手，都仍是台灣培育出來的，不管，他們是來自馬來西亞、新加坡、還是ABC。

台灣曾是華語音樂的龍頭大哥，絕對不是隨便說說的，近年來，金曲獎常常被人批評，鼓勵小眾，鼓勵外國人，獎項都給外國人拿走了，以下點點點，但細數兩岸三地，最具公信力、最多巨星參與的音樂獎項，終究還是金曲獎。

而原因，就是因為金曲獎廣納百川，不設限國籍，只要是華語音樂，就可以參加。

台灣的音樂為什麼可以引領華語潮流，是因為自由、因為民主。

創作人需要的是想像的空間、是天馬星空的創意，台灣近二十年來的音樂市場，總是充滿各式各樣的創作，也是這樣的自由、如此的開放，因此台灣的華語音樂走遍了星馬地區、走進了中國大陸，仔細看看現在大陸的選秀節目，唱的經典歌曲，不都是早年台灣的當紅歌曲？

還記得聽過不少香港歌手說過，早在很多年之前，他們就已經不參加香港的音樂獎了，香港的音樂獎，早年幾乎都由唱片公司壟斷，就好像電視獎項，也是各家電視台自己頒給自己的演員，頒來頒去，都是同樣的人，這樣的獎項，只是自己關起門來頒好玩的。

台灣的三金，不管再多批評，不管評審是不是小眾，不管過程是否絕對公平，但台灣的三金，總是百家爭鳴，或許少數人可以影響，卻無法壟斷市場，因此，相比之下，台灣的獎項，算是兩岸三地最具公信力、最公平的獎項了。

每年的三金頒獎典禮，總是會帶來許多批評，除去金鐘獎屬於本地藝術外，金馬獎和金曲獎，早就是兩岸三地、或許該說，是各地華人共同參與的盛會了。

先不論政治、不論地域性、不論保護國內產業，不論許多難以一言以蔽之的因素，台灣人其實是可以非常驕傲的告訴自己，因為我們不設限藝術的形式，所以我們可以看到更多元的作品，金馬獎和金曲獎，不正是因為這樣的緣故，目前為止，仍是兩岸三地最具代表性的獎項嗎？

或許，我們已經漸漸失去從前領頭的地位，或許，我們因為資金而走向越來越小眾，但，我們因為自由、因為開放、因為包容、因為公開，讓這些獎項不被人認為是自家人分豬肉，讓更多藝術家願意來參與，最終，讓藝術的空間更大。

藝術的感動，本就是沒有國界的。

李榮浩事件，引發了許多討論，倒讓我想起了一個在90年代十分火紅的瑞典團體 Roxette。

一個瑞典團體，為什麼可以在美國的流行音樂市場大紅大紫，然後藉由美國市場，讓全世界都認識了他們？

我認識Roxette是從電影《麻雀變鳳凰》It must have been love 這首歌開始的，記得那時候還在念小學，每天下課要去搭公車回家的路上，有一間不知道是什麼的店，電視上老是播放著這部電影的MV，看著看著，竟讓我就此愛上這首歌。

另外當時還有一支汽車廣告，電視上的跑車一直跑阿跑啊，然後Joyride一直唱阿唱的，讓我忍不住到處蒐尋唱歌的女生到底是誰？

那時候的網路並沒有現在這麼發達，老實說，我自己都不記得自己是怎樣找到Roxette這個團體的，之後，買了好多張他們的專輯，那時候還是卡帶哩，後來改版CD之後，也補買了好多張她們的專輯，那些年，真是愛死了他們阿，一個一男一女的組合，讓我好愛，幾乎每首歌都可以朗朗上口。

一個瑞典的歌唱團體，因為一個美國的交換學生帶回的一張專輯，因為一個DJ 的心血來潮，在廣播中放了他們的歌，就這樣，Roxette 竟然打入了全世界的音樂中心，從好萊塢一路紅到全世界。

紅到連我一個身在台灣，連英文都還不太會說的小朋友，都認識了他們。

這，是多麼有趣的一個情況，更是多麼奇妙的一趟音樂之旅呢。

音樂，沒有國界。

藝術，沒有隔閡。

柏林影展、威尼斯影展和坎城影展，堪稱全球三大影展，每年，有多少全世界的電影爭相去參加，一個德國、一個義大利、一個法國，三個國家舉辦的影展，有多少自己本國的電影參加？卻可以成為全世界的指標獎項。

台灣或許無法作為華語世界的老大，但如果我們繼續努力，台灣社會的兼容並蓄，包容、自由及開放，或許仍可以成為華語世界中一塊藝術最高天地。

讓我們自我期許著。

最後，還是要說一下李榮浩的音樂。

《模特》這張專輯，先不論究竟有沒有抄襲，確實是十分特別也十分完整的一個作品，我很少聽到這麼"專一"的音樂專輯了。

一般歌手的專輯，總是會強調多元性，十首歌曲會有多種曲風，就像周杰倫一樣，不斷展示自己創作的多元化，可李榮浩這張《模特》，竟是十分貫徹*一致性*到讓我有些驚訝。

我覺得他整張專輯都包裝著節奏藍調?? 我老覺得音樂的類型分類，常常讓我摸不著頭腦。

總之，整張專輯的調性非常統一，編曲也很一貫，因此整張專輯聽下來，感覺就像在藍藍的海洋中飄浮了好長一趟。

懶懶洋洋、悠悠蕩蕩、舒舒服服、安安穩穩的漂流了一段旅程。

十首歌，感覺像是同一首歌，有點不同，又那麼相同，確實是挺有心思的一種安排。

他的歌聲不是太特別，但確有一種信手拈來、隨意慵懶的自信，總是因為自己的創作吧，才能表現的如此隨意又自然。

大陸歌手的專輯，我很常都只喜歡其中一兩首，李榮浩的音樂對我來說不是那麼*大陸*，大概像他自己說的，他受台灣音樂，也受國外音樂影響許多吧，他的專輯，真的可以讓我很輕鬆的從頭聽到尾。

他確實有抓到流行歌曲的指標，用流行來包裝自己骨子裡的爵士，歌曲的旋律真的十分Catchy，《模特》我第一次聽的時候，就知道中了。

我蠻喜歡他許多歌曲中段過場的編曲，挺有趣的。

我有期待他下一張的創作作品了。

不過，影響和抄襲往往只有一線之隔，創作人多少會被自己的偶像影響，周杰倫也不是沒有被人說過抄襲，希望李榮浩下一張不會再出現這麼多的影子了。

我很喜歡《老伴》這首歌的編曲耶~~ 好棒喔~~

這整張專輯應該都是他自己作的吧??? 都找不到編曲人的資料。

記得前兩年當韋禮安得到金曲獎最佳新人獎時曾說過，*音樂沒有優劣之分，只是喜好不同而已*。

雖然當年我還挺欣賞【嚴爵】的創作能力，但不得不說，這幾年下來，韋禮安確實是更有全方位發展的一位藝人，他唱歌總有一種隨意的順暢。

最後，來個總結，周杰倫，仍然是我最愛的創作歌手，可是如果你再繼續不務正業，可能你的地位要被其他人追過去了喔~~

*音樂對你的意義是什麼？*

*自由。*

順子在金曲25的回答，替我對音樂的感動下了一個最棒的註解。

P.S. 害我又有衝動想去學爵士鋼琴了。

延伸閱讀： 第25屆金曲獎表演~王者之聲、蔡依林muse

《老街》我感覺編曲和和弦，似乎真的和周杰倫的上海1943很像說.....

有改編的感覺，連唱腔都聽起來很像耶~~

我還蠻喜歡的就是了哈哈哈

我實在很愛早年周董的作品阿，希望周杰倫還是要繼續認真作音樂啦~~!